Вот уже в третий раз в день открытия нового сезона Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского в её стенах проходит выставка живописи и графики мастеров отечественного изобразительного искусства ХХ века из собрания произведений Михаила Сасонко. Выставка этого года носит название «Кантата советской живописи». По замыслу её организаторов, выставка должна стать заметным явлением культурной жизни столицы. В экспозиции представлены произведения выдающихся мастеров ХХ века – советского и постсоветского периода, определивших развитие отечественной художественной школы. На выставке показано более 30 работ, выполненных в разных жанрах и техниках. Учитывая, что большую часть работ широкий круг посетителей увидит впервые, выставку можно считать уникальной в своём роде.

Встреча с настоящим искусством всегда вызывает в душе зрителя неподдельные искренние чувства. Посетители смогут оценить красоту и притягательную силу произведений, которые доносят до нас образ России ушедшего времени. Художники ХХ столетия сумели рассказать о времени и о себе с любовью и верой в светлое будущее.

Выставка «Кантата советской живописи» переносит нас в мир светлый и поэтический. Тематические картины, к которым неизменно обращались советские мастера, занимают лишь малую часть всех выставленных произведений. В этом году на выставке значительные разделы отведены портретам, жанровым работам, пейзажам и натюрмортам. Кроме того, экспозиционное пространство поможет зрителям увидеть то, что определяло своеобразие отечественных живописных школ: московской, ленинградской, владимирской.

Пейзажные полотна Т.Г. Гапоненко, А.П. Романова, Г.А. Сысолятина, Н.Н. Галахова запоминаются неповторимой живописной манерой. Художники, яркие творческие индивидуальности, сумели за каждым конкретным мотивом, запечатлённым на холстах, донести до нас образ великой Родины. Внимательное отношение к действительности, тщательное изучение натуры отличают работы Н.И. Альтмана, В.В. Почиталова, Ю.М. Кузнецова, А.Н. Соцкова.

Радостное приятие бытия, понимание его полноты и красоты окружающего мира отличает жанр натюрморта, который предстаёт перед посетителями в работах Н.П. Удаленкова, М.А. Бирштейна, В.Д. Ездакова, А.М. Титова. Эти произведения интересны новым образным решением, они несут с собой поэтический взгляд на, казалось бы, привычные вещи и остаются в памяти благодаря неповторимому лирическому строю.

Живопись А.С. Папикяна и Г.С. Мызникова прочно ассоциируется с поколением "шестидесятников". Наделенные подлинной композиционной и колористической завершённостью, картины А.С. Папикяна остаются вне времени. Встреча с искусством этого художника – всегда событие. Работы Г.С. Мызникова отличаются ясностью и цельностью формы, типизацией персонажей. Отдавая предпочтение чистым, ярким цветам, их контрастным сопоставлениям, автор создаёт особый эмоциональный живописный мир, заключённый в раму картины. Неповторимый художественный почерк имеют работы С.А. Павловского. Художник на всю жизнь сохранил свежесть и непосредственность взгляда на мир. Произведения мастера всегда обнаруживают новые краски и оттенки настроения. Каждая работа Павловского – это состояние его души.

Художественные произведения, представленные на выставке – это часть большой коллекции Галереи, расположенной в Москве (Кутузовский пр., 2/1) и в С-Петербурге (Итальянская ул.,5), которая насчитывает сегодня более шести тысяч экспонатов. Работы собрания вызывают интерес специалистов и зрителей, они побуждают нас задуматься: меняются приёмы и формы, изобразительная стилистика, эмоциональная окраска, используются новые художественные материалы, но суть великих реалистических традиций остаётся вне времени.